Fronteras del cuerpo actoral

[Norma Noemí Pellegrino]

Como cuestión de las artes en la historia, en el Doctorado en Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades, Secretaria de Extensión, Seminario: Historia del Cuerpo, Historia de la escena, historia de las Artes del cual participo como alumna, planteamos -entre otras- algunas aproximaciones en torno al “adentro-afuera” como ejes de las ideologías del cuerpo del actor, en el aprendizaje, las técnicas y las estéticas en el Teatro contemporáneo. Me parece muy interesante plantarlo aquí, ya que "los modelos corporales" se hallan implícitos en nuestra culturas. Según la idea del Prof. Dr. Rafael Mandressi, titular del mencionado seminario: Las distintas modalidades de trabajo actoral -ya sea teatral o cinematográfico- se hallan asentadas en modelos corporales cuya existencia mental subyace a la organización de todo el sistema del saber escénico: desde los regímenes prescriptivos de reglas según las cuales se aprende, se transmite y se pone en práctica la acción concreta, hasta la expresión discursiva por medio de la cual se enuncian esas reglas y se explica su eficacia por su adecuación a la representación del cuerpo postulada
¿Cómo se construyen esos componentes (- imagen corporal, configuración disciplinaria, principios técnicos y expresión discursiva- en lo que el Profesor llama: “Campo epistémico del arte del actor”, específicamente en la escena contemporánea?, y
Particularmente en el cuerpo actoral del teatro contemporáneo, ¿cuáles son los principales ejes ideológicos que lo sustentan? Y yo diría más,¿Cómo se extienden a otros campos del saber, por ejemplo la psicología y otras áreas del campo grupal